来源：百选游戏网作者：小编星仔发布时间：2022-03-07 14:44:33
有的享受操作的乐趣，瞬间决定胜负的快感，有的享受战略的乐趣，一步步超越敌人的乐趣，喜欢听故事胜过真实体验的人。 还有一些人回来需要见见自己的弟弟和朋友。此外，还可以去卡特尼亚天堂品尝香草巧克力，或者去海滩在波涛汹涌的阳光下打沙滩排球。游戏品类百花齐放，大家可以尽情享受自己喜欢的游戏。
在电子游戏发展的几十年中，有一些游戏类型从未进入主流视野，但一直占据着市场主导地位。这类游戏在发售时往往不推荐年轻人玩，玩法主要隐藏在休眠状态。玩家必须躲在黑暗中寻找攻击机会。如果被发现，可能会导致失败。在迄今为止的所有努力中。这是 iClub 制作的尾巴……不，是恐怖游戏。
如今，昔日的大牌IP都已没落，但卡普空却在主持笑脸甜美的《生化危机》。制作这个系列的制作人三上真司已经离开了，但不妨碍我们重新开始。谈谈“生化之父”。
（我似乎不喜欢被称为“生化危机之父”。）
三上真司 1965 年出生于山口县岩国市。不像大多数游戏制作人从那时起就深受游戏的影响。三上真司小时候并不热衷于电子游戏。在接受媒体采访时，他毫不犹豫，“我小时候不玩电子游戏。”我想成为一级方程式赛车手，而不是游戏设计师。我没做作业就睡了——半夜被人踢下床叫我出去，他就穿上我的睡衣，让我光着脚站在车前。然后他开始在我后面开车，这让我跑了五六公里。我会努力工作养家糊口。这对他以后的性格产生了一定的影响。
成为一名赛车手的梦想离我十几岁的时候还很遥远，所以青春期的三上真司开始改变兴趣，爱上了恐怖电影和《德州电锯大屠杀》（The Texas Chainsaw Massacre）。而《邪恶的死者》是他最令人印象深刻的两部电影。但不同于大多数人的恐怖追求带来的肾上腺素飙升，在看这些电影的时候，他的兴趣是代替电影的主角，思考在相同的环境下他应该如何选择，甚至是一个专注于你的恐怖电影角色。想去玩。
另外，在业余时间，我专注于空手道和剑道，这段时间我对电子游戏只有一点兴趣，只在街机厅玩。
除了进入同志社大学商学院后对中国拳击产生了兴趣外，一切都很顺利，他对游戏的热情也仅限于此。直到作为一名大学毕业生参加 Capcom 主持的一场演讲，游戏制作行业。
他回忆说： “我的朋友在希尔顿酒店发现了一张宣传 Capcom 自助派对的传单。他给了我。我去的主要原因是因为我想去希尔顿。即使在用餐时也免费，当我与 Capcom 的人交谈时，仔细看了看他们在做什么，觉得感觉不错，于是就同时申请了卡普空和任天堂，这两家公司都是第二次了，面试了，当天就选择了卡普空。”
显然事情不会一帆风顺，这样的心血来潮并不能立即赢得敌人的支持。放映过程中，三上真司背过身去，只能留下愤怒。一周后，我很惊讶地听到 Capcom 打电话给我，我被录用了。对此，他自己也想不通，但这样的巧合促成了他和卡普空之间的美好故事。
我刚加入公司，对游戏开发不太了解。当然，我认识的三上也没有被重复使用。在最初的三个月里，他支持了一个名为“Capcom Questions?”的项目。自解谜竞猜游戏《大冒险》的开发发布到Game Boy，口碑和销量都比较一般，作为竞猜游戏中规中矩。 ，并没有什么独特之处。然而，好运很快就来了，他和他的团队相继开发了《谁陷害了兔子罗杰》、《谁陷害了兔子罗杰》（爸爸是傻瓜）和《阿拉丁》（迪士尼）。 《阿拉丁》于1993年推出，受到多家媒体的高度评价，取得了令人满意的销售成绩。
1993年，当时担任三上真司老板的藤原德郎打电话给三上真司，请他根据《甜蜜的家》制作恐怖游戏。 《甜蜜的家》的作者是藤原拓郎。该游戏在FC平台发布，改编自同名电影，讲述了一个电视拍摄团队试图逃离鬼屋的故事。碰巧三上是这个游戏的粉丝，所以他们想出了这个。
彼时，世嘉土星和索尼 PlayStation 即将发布，电子游戏也面临着 3D 从 2D 向更广阔维度的发展。应卡普空市场部的要求，“我们创造了前所未有的新型恐怖游戏。”，3真嗣的肩上担子特别重。但与这次踩镲形成对比的是，现实中实验组的工作并不乐观，他们的团队也不被看好。好在三上神有自己的眼光，吸引了神谷英树、小林博之、竹内润等许多精力充沛、才华横溢的年轻人加入开发团队，让团队成长。
起初，三上想继续以藤原拓郎的概念继续扩展，但由于硬件设计理念、技术能力、游戏可玩性等方面的难度，他改变了主意，不再玩了。仅限于鬼屋主题。他受到僵尸电影教父乔治·罗梅罗 1978 年的电影《亡灵黎明》的启发，他开始意识到怪物越接近人形，它就越可怕。游戏的灵感。最终，《生化危机》成型，鬼屋变成豪宅，鬼魂变成丧尸，无助的电视剧拍摄人员变成了持枪实弹的特种兵。
当这个想法完成时，更困难的部分开始出现。在他的脑海中一步一步地创造创造力曾经是困扰他的最大问题。作为第一任游戏总监的三上，提出了许多缺乏经验且难以实现的功能。新概念提倡高技术要求，所以游戏有很多独特的设计。固定摄像机，例如带有 3D 角色的静态 CG 背景，例如经常开门的动画，例如被批评的“坦克式”动作。总的来说，所有的困难都找到了合适的解决方案。
随着开发项目的进展，团队中增加了新成员，揭示了越来越多的问题。一是卡普空高管不信任这支经验不足的新团队，二是充斥着整个游戏的血腥暴力表演，受题材限制，注定要逃脱评级机构的监管，你会失去一个未成年人。市场上没有人敢保证销量。考虑到上述风险，《生化危机》一度濒临减半，但多亏了藤原拓郎的力量和三上的持续防守，才得以维持。
经过三年的开发期，《生化危机》在经历了一次颠簸之后终于在 1996 年发布。作为原创作品，卡普空没有投入资源积极推广，所以游戏的销量令人难以置信。然而，Kusho并不惧怕深巷。随即，玩过游戏的玩家对《生化危机》的诸多开创性设计赞不绝口，并凭借其高品质，自发地口耳相传。毕竟《生化危机》销量飙升突破百万大关，成为PS平台第一款百万级原创游戏。不出意外，Capcom 称《生化危机》为“生存恐怖”，可以继续推广这款游戏。的确，在资源匮乏和不确定的冒险中，光是活下来就会让玩家紧张而汗流浃背，这是恐怖爱好者的终极追求。
相比《生化危机》团队在开发结束前从 12 人扩大到 50 人左右，这个由三上真司制作、神谷英树执导的《生化危机 2》开发团队最初有 50 人左右，技术成熟度和内部支持使项目开发前景更加光明。
不过，这两位才华横溢的游戏制作人的个人风格可能太强了。在早期，他们的想法经常发生分歧，他们想以自己的方式影响团队。由于不知道一路上发生了什么，导致三山退却，只负责大局，团队需要给他看最新版本，每月进行一次，以控制游戏质量。
自 1997 年 5 月游戏发布以来，仅过去了几个月。至此，据说开发进度已经达到了60%-80%，但三上再一次表达了对当前版本的不满，将“枯燥无味”的玩法拆到了团队中，建议重新开始。
他说： “毕竟，只要你把这些食材放在锅里煮，你有三个月的时间来调整，即使它们不好吃。我尝过，但我仍然被糟糕的味道给惊呆了。我意识到它不仅仅是调味料，而是实质性的东西。我不得不告诉他们他们必须重新开始。”
这是一个耻辱版本，也被玩家称为“生化危机1.5”。
决定重新开始后，游戏剧本也由专业剧作家杉村信编写。在生化危机 1.5 中，三上认为该系列的故事应该到此结束。不过，冈本佳树认为，生化宇宙在未来依然大有可为，大有可为。在他的声明中，它没有讲述一个故事刚刚改写，给续集留下了悬念。
《生化危机2》的质量优于初代。在这款游戏中，使用了 Leon 和 Claire 两个主要角色来设计内部和外部关卡，并使用独特的“zapping system”（视点切换系统）进行创作。两条故事线。游戏道具、解密、故事全都互动，剧情满满。由于这些独特的小设计和《原力幸存者》小游戏，游戏系统并没有明显改变，但《豆腐幸存者》却受到了游戏的好评，在 PlayStation 上拥有 500 万份。销量，成为单平台最畅销的生化危机游戏。
该作品在发行的第二年由育碧上海引入中国，PC版以光盘的形式发行。这也是法国马铃薯商人最早引入该国的游戏之一。
此后，三上真司还担任了《生化危机3 Final Escape》和《生化危机代码维罗妮卡》的制作人。原本只作为传闻中的《生化危机1.9》使用，影片只是《生化危机2》的延伸和延伸，没有正统续作的激励，规模和流程长度都非常有限。这与 Capcom 为其他主机平台开发一系列续集是一致的。 1999 年上架。游戏机。结果当然是可以想象的，因为二代的出色表现掩盖了这项工作。
当时，在《生化危机1.5》被废弃后，稻船圭司为废弃引擎感到遗憾，于是将其回收，并以三上为顾问制作了《鬼武者》。另一方面，1999年开始酝酿的《生化危机4》通过与神谷秀树的合作，成为了风格迥异的硬核动作游戏，并担任执行制片人，协助执行制片人。这种类型的术语金字塔。魔鬼可能会在顶部哭泣。
同时，作为总制片人，他参与了需要特别控制人的《钢铁营》（Steel Battalion）的开发，并指导了卡普空本财年的补偿工作。PN03状态不佳，与三谷英树设计的英雄系列游戏《美丽的乔》（Beautiful Joe）合作开发，与鬼制作人须田刚一的蚱蜢工作室合作制作《杀手7》（killer7）。导致4开发部门。他完成了CAPCOM Five的“NGC Exclusive 5 Burst”计划（其中Dead Phoenix项目已停产），并作为执行制片人参与了“反向裁判”系列前三款游戏的开发。
期间，期待已久的《生化危机4》也蓄势待发，传奇的后半段即将开启。
